Les Résidences permettent de travailler librement à l’atelier du mercredi au dimanche, à partir de 25h par mois. Elles sont idéales pour développer sa pratique artistique, un projet spécifique, ou simplement expérimenter dans un espace professionnel.

Ce format s’adresse aux artistes et céramistes capables de travailler et de gérer seul.es l’espace et la production de leurs pièces et qui souhaiteraient bénéficier d’un accompagnement technique et artistique occasionnel. L’atelier peut accueillir jusqu’à 10 résident.es. Les horaires d’ouvertures sont du Mercredi au Dimanche, hors heures de cours.

Les cuissons sont incluses et gérées pour vous. Le four a une capacité de 160 litres et une dimension de 57øx59cm. Vous bénéficierez d’un espace de stockage  et d’un accès à tous les émaux et outils de l’atelier. Vous aurez la possibilité d’acheter votre terre sur place.

Pour postuler ou obtenir plus d’informations, envoyez-nous un email avec une brève description de votre projet, expérience en céramique, et des images de votre travail.


Tarifs :

Résidence illimité : 500€
Acces illimité sur réservation
Étagère de stockage de 120x50x30 cm

Résidence à l’heure : 250€ + 10€ par heure additionelle
Accès sur réservation, 25h minimum
Étagère de stockage de 60x50x30 cm


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Les Resident.es

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Louise Mallein

Depuis Janvier 2025

Formée en sculpture céramique aux Beaux-Arts de Lisbonne, Louise affine son savoir-faire à Porto, au sein de l’atelier Brâmica. L'artisane y explore différentes techniques comme le pincé, le colombin et la plaque, tout en développant un regard sensible sur l’émaillage.

Celle-ci façonne la terre avec maîtrise et précision. Inspirée par la dualité des matières, elle joue avec la porcelaine blanche et la terre noire pour façonner des objets du quotidien. Vases, tasses, autres objets utilitaires : chaque création traduit sa quête de la parfaite imperfection.



Mélinda Fourn

Juin 2025

Originaire du Bénin, Mélinda Fourn a grandi en France et a étudié aux Beaux-Arts de Paris. Après un échange universitaire au Ghana, à l'Université Kwame Nkrumah de Science et Technologie de Kumasi, elle choisit de s'installer en Afrique de l'Ouest, entre le Sénégal et le Ghana. De la sculpture à l'installation multimédia en passant par la photographie et l'écriture poétique, son travail se concentre sur les techniques artisanales ouest-africaines telles que le tissage, le tressage, la céramique, la bijouterie et la métallurgie.

Abordant la question de l’héritage, la transmission ou encore les enjeux liés au corps dans les sociétés, le bijou, telle une synthèse de la sculpture et de l’ornement, prend une place importante dans l’œuvre de l’artiste. Oscillant entre hommage à la tradition et émancipation, elle investit cet espace flottant dans lequel les objets existent : entre le monde matériel et transcendantal, le domestique et le public, l’intime corporel et le sacré spirituel.

www.selebe-yoon.com


Evans Mbugua

Février 2025

Evans Mbugua est un artiste visuel dont le travail reflète une vie vécue à travers les cultures. Né à Nairobi, au Kenya, et basé en France depuis 1999, il construit un langage visuel dynamique façonné par la mémoire personnelle, l’hybridité culturelle et les liens humains.

Ses peintures combinent des motifs colorés et dessinés à la main, créés à partir de pictogrammes recueillis au cours d’années de voyages et d’observations, avec des portraits de famille et d’amis dans des moments de joie, de jeu et d’intimité quotidienne. Comme le dit Mbugua, « tout ce que je suis vient de ce que j’ai senti, goûté, entendu ou vu, de ce que j’ai lu, d’où j’ai été, de qui j’ai rencontré ».

A l’atelier, Evans traduit en terre noire ses pictogrammes d’oeil, de parapluie et de personnages. Une trentaine d'œils en céramique ont été utilisés dans son installation Sous nos Yeux présentée à la Galerie La La Land en mai 2025. La texture de la terre non émaillée contraste joyeusement avec les fragments colorés et brillants de ses peintures sur acrylique.

www.evansmbugua.com

2025 ©Hannah Doucet